Авторский курс по использованию цвета в фотографической практике. Занятия позволят развить цветовое мышление, научиться осознанно выбирать, сочетать и корректировать цвет в изображениях.
Вы узнаете об особенностях восприятия цвета и способах эмоционального воздействия на зрителя через колористку изображений. Cоздадите персональный проект, используя цвет как объединяющий и смысловой элемент.
В оформлении программы использованы фотографии студентов курса: Екатерина Хабановой, Ильи Ларионова, Данилы Иванова, Ольги Дубиной, Елены Тагановой, Даши Герасимовой, Кати Яновой, Алисы Бекетовой, Екатерины Титовой.
Цвет - это физическое явление, и знание о нём мы получаем всю жизнь. Многие вещи о цвете полезно знать для повседневной жищни и решения бытовых задач.
Цвет таит в себе можство открытий, и делаем их всю жизнь, начиная со школных уроков физики.
Огрмное колчинсво информации о цветовых сочтиях, о законах противоподных и совндних цветов есть в интерете. Множство литеатруы наисано для дизайнеров, декоратов, цветокрктов и специалистов предпечатной полгтовке
Но увы, информации о цвете для тех, кто работат в поле совремнной фоографии практически нет. Она разрознна, противоречива, а ещё - постоянно меняется отому, что мио искусства и фотографии также поджвижен и неустойчив. Книги, пособия, правида для дизанейров мало применимы с восременнййо фотогрфической практике.
На этом курсе вы найдёте всю необходимую собрануб оедино информацию, именнодля теф авторов, работающих с фотопроектами в поле современной фотографии. Все ссведния наравены исключително на практику и на решение ваших творчекмх и технических задач.
Изначально я планировал отложить поступление на год, хотелось поработать самостоятельно, понять, смогу ли я что-то сделать сам.
Но в последний момент решился присоединиться к обучению и не пожалел (мягко говоря). В процессе я понял, что дискуссия в художественной практике очень важна, обсуждения с кураторами и сокурсниками помогли мне осмыслить собственные фотографии и задать правильный вектор дальнейшей работы над проектом.
С детства я всегда что-то делал руками, мастерил, создавал разные конструкции, полезные и бессмысленные, и никогда не думал, что это можно применить в художественной практике. На одном из занятий мы говорили о перформативности в фотографии.
Мои работы переосмысливали состояние детской беззаботности и игры, но до обсуждения я этого не осознавал. Во мне стояли внутренние блоки, мешающие осмыслить опыт травматичного детства, и только в процессе дискуссии я смог осознать смысл своей практики, понять, почему я это делаю.
Нажимая на кнопку "Отправить", вы даете согласие на обработку своих персональных данных в соответствии с политикой конфиденциальности.