Изначально я планировал отложить поступление на год, хотелось поработать самостоятельно, понять, смогу ли я что-то сделать сам.

Но в последний момент решился присоединиться к обучению и не пожалел (мягко говоря). В процессе я понял, что дискуссия в художественной практике очень важна, обсуждения с кураторами и сокурсниками помогли мне осмыслить собственные фотографии и задать правильный вектор дальнейшей работы над проектом.

С детства я всегда что-то делал руками, мастерил, создавал разные конструкции, полезные и бессмысленные, и никогда не думал, что это можно применить в художественной практике. На одном из занятий мы говорили о перформативности в фотографии.

Мои работы переосмысливали состояние детской беззаботности и игры, но до обсуждения я этого не осознавал. Во мне стояли внутренние блоки, мешающие осмыслить опыт травматичного детства, и только в процессе дискуссии я смог осознать смысл своей практики, понять, почему я это делаю.

Я пришла на курс с запросом «совершить deep immersion в мир актуальной современной фотографии», и считаю, что этот опыт в полной мере (и даже больше!) для меня случился.

Курс запустил процесс глубокой рефлексии — о чем я хочу говорить со зрителем, зачем, какими способами и как это может быть воплощено.

В нашей группе оказались люди с очень разным профессиональным бэкграундом из таких областей, как кино, музыка, философия, графический дизайн, архитектура, что, на мой взгляд, очень обогатило совместный опыт. Искренне считаю, что оказалась в компании замечательных сокурсников, чьё мышление, подходы и идеи были большим вдохновением на всём протяжении курса.

Наиболее важной для меня точкой курса стал переход к обсуждению и пробам того, как различные визуальные средства и методы могут совмещаться и существовать в рамках одного проекта. А также исследование апроприативных методов, работы с архивами и значимый разговор о постфотографии. Именно эти поиски привели меня к работе с изображениями в том числе и в 3д, что в итоге стало отдельной линией моего итогового проекта.

Мне очень запомнилось одно из самых первых занятий, на котором обсуждались фундаментальные вещи: место современной фотографии в контексте современного искусства и точки соприкосновения. Для меня это стало понятийной основой, на которую уже наслаивались все остальные темы курса.

После завершения курса я всё ещё осмысляю, как хотела бы двигаться дальше, и перевариваю случившийся со мной опыт. В том числе намерена возвращаться к отдельным текстам и книгам, затронутым на курсе.

Очень ценными были первые лекции про искусство — они дали мне вдохновение, ведь я часто обращаюсь к живописи.

Наибольшее влияние на меня оказало задание на исследование коллективной мифологии. В процессе работы я впервые обратилась к архивным снимкам и поняла, что интеграция архивных материалов станет важным направлением в моей дальнейшей практике.

Мне очень помог момент, когда после многочисленных уговоров кураторов я всё-таки написала первый текст и хэштеги к проекту. Это позволило мне осознать, чем именно я занимаюсь и в каком направлении двигаться дальше.

Я хотела понять, что чувствую к фотографии, зачем снимаю. В процессе обучения я не только разобралась в уже осознанных проблемах, но и полностью пересмотрела свой подход к съёмке и изображению в целом.

Наиболее важными стали темы, казалось бы не связанные напрямую с фотографией — современное искусство и причины его изменений. Мне было интересно разбираться в том, как переосмысляются идеи и цели, и за счёт каких приёмов меняется восприятие зрителя.

Участие в небольшой группе — одна из главных причин, по которой я выбрала школу, и ни разу об этом не пожалела. У меня было ощущение, что другим действительно важны мои усилия, и мне самой было важно, как справляются остальные участники. Я переживала за них, хотела поддержать в случае неудач и отметить их успехи. Такое взаимодействие внутри группы сближает и способствует более дружескому, открытому диалогу.

Домашние задания и интерактивные упражнения вытаскивали меня из замкнутого круга. Их всегда задавали с предложением подумать «что тебя беспокоит». Это вызывало и волнение, и стремление разобраться — что же это.

После одного из занятий я вдруг осознала, что не обязательно ждать момента, когда желаемый образ сам, без моего вмешательства, соберётся из времени и пространства. Его можно сконструировать, воссоздать из памяти. В этом контексте мне больше всего запомнились работы Joanna Piotrowska и Max Pinckers, и я продолжаю к ним возвращаться.

Наибольшее влияние на меня оказала тема осмысления постфотографических методов и то, как они работают в современных проектах. Возможность использования найденных снимков, архивных фотографий, картографических сервисов и других источников дала новое чувство свободы и открыла дополнительные смысловые линии.

Мне особенно запомнилось занятие, когда мы рассматривали книгу Кристиана Паттерсона Redheaded Peckerwood. Раньше я уже её видела, но она казалась мне непонятной и даже немного странной — из-за обилия методов и визуальных языков. Ближе к концу курса я снова столкнулась с ней, и на этот раз всё воспринималось по-другому.

Меня удивило, что я уже не сомневалась в выборе методов или изображений, а начала видеть внутреннюю логику — почему всё устроено именно так. Это было здорово, будто я научилась читать заново, но уже на невербальном языке. На этот раз знакомство с книгой ощущалось почти как погружение в кино.

Я очень люблю нашу небольшую группу. Мне было радостно обсуждать проекты молодых и талантливых художников и работать над своими проектами рядом с ними — этот формат даёт ощущение поддержки.

Я также поняла, что мне нравится давать обратную связь по чужим работам: это развивает мой взгляд, помогает яснее думать и лучше понимать собственную позицию. И всегда приятно осознавать, что мои комментарии могли оказаться кому-то полезными. Самым важным для меня была кураторская обратная связь — советы и поддержка. Через общение с преподавателями я постоянно открывала новые аспекты и нюансы в своей практике.

У нас сформировалась замечательная поддерживающая группа. Я пришла на курс не будучи фотографом и почти не имея фотографического опыта. Мои одногруппники очень помогли мне адаптироваться и нарастить технические навыки. А обсуждение проектов друг-друга позволило почувствовать пульс художественной работы и ощутить чудо формирования темы и массива высказывания. Дружба с сокурсниками и тонкая включенная работа кураторов помогли мне создать свой первый проект.

Наибольшее влияние на курсе на меня оказали темы, связанные с критикой документальности фотографии, тема постдокументальности и попытки критически отнестись к медиуму фотографии. Больше всего мне понравился проект The Present Пола Грэма, он очень тонко показывает особенность фотографического медиума. Мне кажется, этот проект — не только художественная работа, но и высказывание о природе восприятия и его пространственно-временных форм.

Я думаю, что мой подход еще будет развиваться с опытом. Но обучение задало очень высокую планку взгляда и требования к художественной работе. Мне кажется, именно на курсе я смогла воспитать в себе вкус к определенной глубине и тонкости, к которым я смогу стремиться в своем дальнейшем развитии. Кураторы своими личностями показывают, насколько важна самоотдача, искренность и точность в художественной практике. Весь год работы с ними воспринимается как трансформирующий телесный опыт, который, безусловно, изменил меня и я за него очень благодарна. И фотография как таковая для меня уже никогда не будет прежней.

Именно участие в небольшой группе, где каждый голос был услышан, стало решающим фактором при выборе долгосрочной программы. У нас была прекрасная группа, и все мы имели возможность представлять свои домашние задания и наработки по личным проектам, получать обратную связь от кураторов.

Самым полезным для развития моего проекта стал системный подход, который был на этом курсе: лекции и дискуссии, интересные домашние задания к каждому занятию, видеозаписи технической части работы со светом, человеком и пространством.

Курс построен таким образом, что современная фотография всегда рассматривалась в контексте современного искусства. Мне особенно запомнились проекты Джона Диволы и Раймонда Микса — эти авторы безупречно работают с пространством и светом, мне близок их визуальный язык. Хочу упомянуть высказывание Микса, которое перекликается и с моей практикой: «Для меня в центре всегда находится личное — увлечение, интерес, вопрос. Даже когда я стремлюсь к контакту с более широкой аудиторией, личное остаётся на первом месте. Чем больше я готов рисковать, быть уязвимым и ясно формулировать своё видение, тем больше шансов, что оно отзовётся как форма размышления о том, что происходит со всеми нами».