Художник, работающий с фотографией. Профессиональный преподаватель, автор образовательных программ по фотографии, сооснователь и руководитель Polezreniya. Живёт и работает в Париже (Франция).

Как фотограф занимается долгосрочными постдокументальными проектами. Участник выставок в России, Франции, Португалии, Германии, Латвии, Грузии и других странах.

Лауреат премий Urbanautica Institute Awards, Gomma Grant, PhMuseum Grant (Италия), Encontros da Imagem Discovery Awards (Португалия), International Photography Grant и других.

Подробнее

Художница, автор курсов и лекций по современному искусству и проектной фотографии.

Работает с визуальными медиа и инсталляцией, задействуя в своей работе фотографию, объекты, видео и звук. В своей практике обращается к вопросам нестабильности и перемещения в контексте современных экологических и политических кризисов.

Лауреат премии фестиваля Photometria (2024) и Urbanautica (2023), была номинирована на премию Foam Paul Huf (2025), Encontros da Imagem Photobook Award (2023).
Живёт и работает в Париже (Франция).

Подробнее

Фотограф, режиссёр, преподаватель фотографии.

Фотографические работы Дмитрия неоднократно выставлялись в России и Европе, участвовали в национальных и международных фестивалях и получали престижные награды на конкурсах, среди которых премия Parmigiani Spirit Award, New East Photo Prize, Vienna Photo Book Award.

В качестве режиссёра работал над документальным фильмом «Клетки», получившем главные призы национальных конкурсов международных кинофестивалей «Послание к Человеку» в 2021 г. и «Флаэртиана» в 2022 г., и фильмом «Тонкие Поля» — специальный приз кинофестиваля «Послание к Человеку» в 2022 г.

Видеохудожник, режиссер документального кино. Преподаватель школы Родченко и Московской школы нового кино, руководитель медиаархива музея современного искусства «Гараж». Номинант национальной премии «Кандинского» в области современного искусства за фильм «Интервью» (2013) и национальной премии «Лавр» в области неигрового кино за фильм «Академия» (2015). Участник выставок и кинофестивалей, включая международный фестиваль дебютного кино в Новой Голландии, Санкт-Петербург (2019), Ангидритовую биеннале медиа арта, Германия (2019), Рижский международный кинофестиваль (2017), международный кинофестиваль «Артдокфест» (2016, 2017). Проекты на открытии 23-го Watermill Centre Summer Benefit & Auction, Нью-Йорк (2016), VI Московскую биеннале современного искусства (2015), международный кинофестиваль «Зеркало» им. Андрея Тарковского (2013), международный кинофестиваль «2morrow/Zavtra» (2012).

Борис Макаров — мультидисциплинарный художник, работает с керамикой, фотографией и графикой. Керамика — ключевой медиум его практики, объединяющий исследование органических форм и природных процессов с их переосмыслением в рамках чувственной, интуитивной методологии. Вдохновляясь текстурами минералов, древесной коры, растений и камня, автор создает объекты с налетом артефактности, существующие на стыке реальности и ее ассоциативного образа.

Окончил ряд образовательных программ в области современного искусства и фотографии, в то числе - школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, POLEZRENIYA, «Свободные мастерские» и др. С 2020 года участвует в персональных и групповых выставках, ярмарках, арт-резиденциях, коллаборациях с локальными брендами в Москве, Санкт-Петербурге и регионах России.

Фотограф, режиссёр, преподаватель фотографии.

Фотографические работы Дмитрия неоднократно выставлялись в России и Европе, участвовали в национальных и международных фестивалях и получали престижные награды на конкурсах, среди которых премия Parmigiani Spirit Award, New East Photo Prize, Vienna Photo Book Award.

В качестве режиссёра работал над документальным фильмом «Клетки», получившем главные призы национальных конкурсов международных кинофестивалей «Послание к Человеку» в 2021 г. и «Флаэртиана» в 2022 г., и фильмом «Тонкие Поля» — специальный приз кинофестиваля «Послание к Человеку» в 2022 г.

Художник, работающий с фотографией. Профессиональный преподаватель, автор образовательных программ по фотографии, сооснователь и руководитель Polezreniya.

Занимается преподаванием c 2010 года. Как фотограф работает с долгосрочными постдокументальными проектами. Лауреат премий PhMuseum Grant (Италия), Encontros da Imagem Discovery Awards 2024 (Португалия), International Photography Grant и других.

Подробнее

Художница, автор курсов и лекций по современному искусству и проектной фотографии.

Работает с визуальными медиа и инсталляцией, задействуя в своей работе фотографию, объекты, видео и звук. Ключевой вопрос исследования связан с нестабильностью визуального образа и местом человека в современном медиапространстве. Ее интересы также лежат в области изучения гибкой природы коллективной и личной памяти.

Подробнее

Художница, исследовательница фотографии, автор telegram-канала «Фотокнижный червь». Важное место в её творчестве занимают гендерные роли, стандарты красоты, границы и понятие интимности.

В 2018 году книга Марго «Страна женщин» вошла в шорт-лист конкурса Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards. В 2019 году Марго Овчаренко вошла в ТОП-100 молодых художников по версии агентства InArt (15 место).
В 2022 году проект «Overtime» вошёл в шорт-лист американской фотопремии Aperture Portfolio Prize.

Подробнее

Социолог, соучредитель и генеральный директор исследовательского бюро KB23, специализирующегося на анализе городских процессов, общественных пространств и сценариев территориального развития, работая на стыке социологии, городского дизайна и консалтинга. Живёт и работает в Берлине.

Макс изучает то, как города структурируют повседневную жизнь, рассказывает, как читать город с помощью анализа данных и наблюдений.

Исследовательница культуры, куратор и арт-критик. Соучредительница независимой галереи современного искусства 3120 Gallery, куратор и участница выставочных проектов в Париже, Вильнюсе, Санкт-Петербурге. Её тексты публикуются в международных изданиях, включая Художественный Журнал, Art Focus Now, Struer Tracks (Дания), Re: Vision (Германия), Spectate, syg.ma и других. Живёт и работает в Вильнюсе.

В своих критических текстах и кураторской практике Яся исследует, как современное искусство работает с институциональными режимами видимости и формами отчуждения.