Проект "Похъёла" возник во время путешествия автора по Карелии - в местах, где разворачивался карело-финский эпос Калевала.

"В основе этой истории лежит противостояние двух стран — собственно Калевалы, где рождались герои, и Похъёлой, страны страхов, болезней, холода. За границей Похъёлы начинался мир мертвых. Но Похъёла была не только местом сосредоточения того, чего боялись и избегали люди. Так же это страна, куда герои из Калевалы отправлялись за женами (которых они иногда забирали в Калевалу насильно), за культурными богатствами и магическими артефактами.

Не смотря на кажущуюся однозначность Похъёлы как антипода Калевалы, история взаимодействия этих территорий может показать, что Похъёла является чем-то более глубоким, чем просто противоположностью условно "хорошей" Калевалы".

Изучая местность, автор ищет отображение мифических пространств в территориях, которые его окружают. Будто следуя за героями эпосы, он обнаруживает магические артефакты и следы описанных событий. Фотография здесь выступает в роли посредника, позволяющего им проявиться, а тёмное время суток и скользящий свет вспышки превращает пространство в мифическое место действия.

2022 г.

"Мир бесповоротно изменился. Не желая смиряться с текущей реальностью, я конструирую для себя иную.

Коллекционирование слабого света в окружающей меня темноте помогает переосмыслить привычные вещи, восстановить их образы, вернуть им смысл.

Съемная квартира, автобусная остановка и городской парк у дома становятся пространством поиска новых значений взамен тех, что, кажется, утрачены навсегда".

2024 г.

Наблюдение за взаимоотношением между светом, пространством и перспективой в углу комнаты, освещённой солнечным светом в разное время суток.

Работа, навязанная бессонницей.

Летняя ночь. Жара и духота в мегаполисе.

Снимая в полной темноте на камеру с завышенными значениями iso, автор фиксирует фрагменты и детали пространства, которые не распознаёт человеческий глаз.

Алгоритмы обработки изображения, встроенные в камеру, изменяют фактуру предметов, создавая собственную, хоть и более видимую, но, кажется, ещё менее правдоподобную реальность, чем та, которую воспринимает герой серии, перемещаясь по квартире, из комнаты в кухню и обратно, между короткими периодами полусна.

2021 г.

Визуальный дневник, инспирированный эмиграцией в Португалию. Мысли о семье, новом доме и своём месте в незнакомой стране.

2020 г.

Эта серия собрана из фрагментов фотографий, опубликованных когда-то (её) автором в социальных сетях.

«Сегодня по прошествии времени я уже не воспринимаю эти фотографии как свои собственные, – говорит Ольга, автор серии. – Я смотрю на них, как сторонний зритель, на экране монитора. Мне не интересны сами снимки, но в некоторых из них есть то, что осталось когда-то незамеченным, было проигнорировано за отсутствием важности или сюжетной ценности. Я рассматриваю и делаю значим то, чему раньше не придавала значения, то, что, исчезло бы навсегда, после того как интернет «забыл» эти фотографии».

2022 г.

Серия, сделанная в период пандемии 2020 года, об изоляции, одиночестве, пересечении и конфликте интересов двух разных, но постоянно находящихся в пространстве небольшой квартиры людей – мамы и дочери.

В своей работе Настя выступает одновременно как автор и как персонаж своего исследования.

2020 г.

В этой работе автор обращается к воспоминаниям, связанным с психическим расстройством и задается вопросом о том, как фотография может стать свидетелем и отражением этого периода и памяти о нём.

Используя камеру как инструмент анализа пройденного пути и выстраивая повествование нелинейно, автор создает отсылки к обрывкам образов из прошлого.

2023 г.

Концерт
Москва, 2023 г.

Серия о болезни и страхе потери близкого человека.

2023 г.

В этой работе через визуальные методы фотографии автор осмысляет телесные ощущения, связанные с климатическими изменениями и невозможностью укрыться от жары и зноя в пространстве города.

Фрагмент визуального дневника из путешествия по Швейцарии.

2019 г.